Pogramas Utilizados Para Ilustación Digital

Haber, quiero empezar esta parte del blog, comentándoles y mostrándoles algunos de los programas que he utilizado a lo largo de mi aprendizaje como artista digital y diseñador en el ámbito de la ilustración.

1- FREEHAND MX
Aunque la anterior Macromedia (dueña de Freehand) se vendió ante Adobe, existen muchas páginas para descargarlo y también hay que tomar en cuenta que muchas de las imprentas aun trabajan con este sistema, en cuanto a los derechos de autor no se como esta la vaina, pero si trabajan no comercialmente es un programa valido. Deficiencia, en cuanto a efectos de degrades que se pixelean al exportar como imagen y tiene muy poca programación a comparación de otros software actuales. Yo me crie en este software, aun diseño en el y algunas veces ilustro, pero solo vector sin efectos de degrades.

2- ADOBE ILLUSTRATOR CS, CS2, CS3, CS4 Y ESTE AÑO CS5
A comparación de muchos programas de diseño grafico y de creación de vectores este ha venido a destituir al viejo freehand simplificando las creaciones de figuras la composición de textos, los degrades que les hable, la vectorización de imágenes y una de las mejores funciones en los últimos CS, es la unificación de sistema de formatos dentro de la misma familia CS, osea trabajar en Photoshop, Flash, After Effect y todos los otros de una forma mas sencilla.

3- INKSCAPE
Este software me lo halle en mi búsqueda de la sociedad GPL, pronto les cuento que es GPL. Es una versión simple de ilustrator y los programas de diseño y en algunos casos pueden ser para los vectores o ilustraciones técnicas. Es totalmente gratuito y les dejo su web para bajarlo.
http://inkscape.org/?lang=es

4- CORELDRAW GRAPHICS SUITE X5
La ultima versión de Corel, este no difiere mucho de ilustrator y sus finalidades (conste esto no quiere decir que sean iguales). Este también es otro que suelo encontrar en muchas imprentas así que, nada nos cuesta darle un vistazo. También es un programa Share, Ósea hay que pagar para usarlo. Pero de igual manera existen paginas para bajarlo crackeado.

5- ZONER DRAW
Versión gratuita de Corel Draw, cabe mencionar que igual que adobe y Corel, Zoner también cuenta con una familia de programas dedicados al diseño.


6- ARTRAGE
Jaja, este programa me encanta porque quiere parecerse lo mas que puede al sistema real de pintura, a que me refiero, pues tienes acrílicos, plumones, aerógrafo, crayolas e incluso una espátula para regar, sin dejar de lado que puedes elegir el tipo de superficie donde ilustraras desde papel sencillo y plano hasta el que conocemos como guarro o papel piedra y otras cosillas mas…

7- GIMP 2.6.10
Este puedo compararlo yo como la versión gratuita de Photoshop desde sus opciones, y sus finalidades se parecen mucho y para aquellos que ilustramos para uso comercial, esta es una buena forma de no tener problemas con los derechos del adobe.

8- GRAFFITI ANALYSIS CAPTURE 2.0
Mientras hacia este breve recordatorio de programas de ilustración, llegue a este muy creativo… hacer grafitti con cámara web y dibujando con luz…


9- COREL PAINTER X
Híjole podría pasar tooooda la noche hablándoles sobre este, surge la utilización de las técnicas aguadas, intentando simular acuarelas, acrílicos y oleos en un sistema digital. Sin dejar de lado la cantidad interminable de pinceles y fusiones de los mismos con texturas. Digamos que es un Photoshop específicamente; apartadas todas las opciones necesarias para la ilustración y otras más.

10- ALIAS SKETCHBOOK
Viene siendo una forma digital de hacer roof, sketch o como le conocemos bocetos, tiene funciones suficientes para la ilustración pero en lo personal lo he ocupado para hacer bocetos rápidos, dadas las funciones sencillas y rápidas adentro del programa y por lo mismo de ser pequeño se abre rápido, claro hay que trabajar rápido para que no se nos vaya la idea!!!

11- ZBRUSH
Enfocado en una primera actualización para la ilustración, en versiones actualizadas sufrió la divergencia del modelado en 3d, aun tiene funciones de ilustración y una que me parece hermosa es el uso del dibujo simétrico, que quiere decir, que si dibujo del lado derecho automáticamente se dibujara del lado izquierdo. Repito este programa se usa mas para el modelado y por ende es medio pesadito y también requiere ciertos atributos en nuestros ordenadores.

12- SAI
Es la herramienta más sencilla que he encontrado, me he enamorado de ella, por la sencillez y rapidez. Trabaja rapidísimo, pesa bien poco tiene una herramienta de acuarela que sirve para mesclar tonos o colores que “ya desearía tener photoshop” jejejejjeejj


13- ALCHEMY
Bueno este último hace poquito mostre ilustraciones creadas en el, lo desfruto por la libertad que tiene y las locuras que de él salen…
Me acuerdo que en la universidad en la materia de Tipografía el primer día, llevamos tinta y pinceles, comenzamos a hacer manchas, y a partir de eso sacamos la idea para la creación de nuevas tipografías. “El artista se inspira para crear arte, pero el diseñador no se puede quedar esperando la inspiración” entonces si no nace la idea, hay que sacarla!!! Este programa es meramente para hacer manchas, muchas de las mismas son ocupadas para sacar ideas de las manchas.

14- PHOTOSHOP
El papa de todos. Este proviene de una de las familias más viejas de programas a fines al diseño y a la publicidad. Adobe Photoshop, con opciones para el retoque de fotografías, para el diseño grafico y web, tiene opciones de animación y por lo que esta en esta lista por ser una gran opción para la ilustración. Pinceles con texturas infinitas, modos distintos de ilustrar y muuuuuchas 

Estos son unos de los principales porgramas que se utliza para la ilustración digital 

Fuente: http://www.rhuven.net/

Composición Digital o Matte Painting

La composición digital es la técnica utilizada en post-producción de efectos visuales y efectos especiales para la creación de imágenes complejas o en movimiento, combinando imágenes de orígenes diferentes; como video digital rodado, película escaneada, imágenes sintéticas en 3D, animaciones en 2D, fondos pintados, fotografías fijas digitales y texto.

La composición se usa extensivamente en el cine moderno para conseguir efectos que serían imposibles o demasiado costosos para producir de otra manera. Un uso común para la composición digital es la extensión digital de escenas (digital scene extension) que facilita el rodaje de un escenario relativamente pequeño y crear la impresión de un escenario bastante más grande incorporando objetos adicionales digitalmente.

Hoy en día la composición se hace con el uso de ordenadores, por eso se habla correctamente de «composición digital». En el pasado la composición se hizo muchas veces con trucos ópticos. En muchas películas, las escenas de plató se extendían usando matte painting creado por un artista gráfico y después se componía todo con la película rodada.

En películas para cine se rueda normalmente en película de 35mm. Para componer se tiene que digitalizar la película con un escáner (film scanner). Después se transfieren las imágenes a un ordenador para editarlas. El compositor coge todo el material necesario para el plano y combina los clips diferentes para adquirir el resultado deseado. Una técnica que facilita la composición digital enormemente es el uso de cromas (bluescreen o greenscreen). Se rueda un actor delante de una pantalla de un color sólido, normalmente azul o verde. Durante la composición, todas las zonas de un fotograma que tienen este color se quitan, lo que permite la composición de un objeto o un actor delante de un fondo nuevo.

Una MattePainting es una representación pintada de un paisaje, set, y la situación ultraperiférica que permite a los cineastas para crear la ilusión de un entorno que es inexistente en la vida real o de otro modo sería demasiado costoso o imposible construir o visitar. Históricamente, los pintores mate y técnicos de cine han utilizado varias técnicas para combinar una imagen pintada mate con material de archivo de acción en vivo. En su mejor momento, en función de los niveles de habilidad de los artistas y técnicos, el efecto es "perfecta" y crea ambientes que de otra manera sería imposible de filmar.

Tradicionalmente, las pinturas mate fueron hechas por artistas que utilizan pinturas o pasteles en grandes hojas de vidrio para la integración con el metraje de acción real. La pintura tiro mate primera conocida fue hecha en 1907 por Norman Amanecer (ASC) , que improvisó el desmoronamiento Misiones de California por pintarlas sobre el vidrio para la película Misiones de California. tiros mate de pintura tradicional notables incluyen el enfoque de Dorothy a la Ciudad Esmeralda en El mago de Oz , Xanadú de Charles Foster Kane en Ciudadano Kane , y aparentemente sin fondo tractor- juego haz de Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza . La primera guerra de las galaxias documental hecho nunca ( The Making of Star Wars , dirigida por Robert Guenette en 1977 para la televisión) mencionó la técnica utilizada para la escena rayo tractor como una pintura sobre vidrio.

A mediados de la década de 1980, los avances en los programas de gráficos de ordenador permitían pintores mate a trabajar en el ámbito digital. El primer disparo mate digital fue creada por el pintor Chris Evans en 1985 por Young Sherlock Holmes para una escena con un ordenador de gráficos (CG) animación de un caballero saltando de una ventana de cristal de colores. Evans pintó primero la ventana en acrílicos, después explorado la pintura en el sistema de Pixar de LucasFilm para su posterior manipulación digital. La animación por ordenador (también por primera vez) se mezcla perfectamente con el mate digital, algo que una pintura tradicional mate no podría haber logrado.

A lo largo de la década de 1990, pinturas mate tradicionales estaban todavía en uso, pero más a menudo en combinación con la composición digital. Die Hard 2: Die Harder (1990) fue la primera película en utilizar compuesta digitalmente secuencias de acción en vivo con una pintura tradicional mate de vidrio que tenía sido fotografiada y escaneada en una computadora. Fue durante la última escena, que tuvo lugar en una pista del aeropuerto. A finales de la década, el momento de pinturas mate pintados a mano se acerca a su fin, aunque todavía en 1997 unas pinturas tradicionales seguían siendo hecho, en especial Chris Evans 'pintura del barco de rescate Carpathia en James Cameron 's de Titanic.

Paint ahora ha sido reemplazado por imágenes digitales creadas usando referencias de fotos, modelos en 3-D, y las tabletas de dibujo. Pintores mate combinan sus texturas mates pintados digitalmente dentro de entornos 3D generados por ordenador, lo que permite 3-D movimiento de la cámara. algoritmos de iluminación que se utilizan para simular fuentes de luz ampliado en su alcance en 1995, cuando la representación de radiosidad se aplicó a una película durante el primera vez en la película de Martin Scorsese Casino. Matte World Digital colaboró ​​con Lightscape para simular el efecto rebote de la luz indirecta de millones de luces de neón de los años 70 de la era de Las Vegas Strip. veces menor procesamiento de las computadoras siguen modificando y ampliando mate tecnologías y técnicas de la pintura.

Para la técnica utilizada en la fotografía y los efectos especiales del cine para combinar dos o más elementos de imagen en una sola imagen, ver final de Mate (cine).

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki

Ilustración Digital

Siendo el arte digital producto de la tecnología informática, se da la tentación de distinguir el arte tradicional del digital señalando que éste es tecnológico, y el resto no. La tecnología consiste básicamente en un instrumento o procedimiento que posibilita una creación, y en ese sentido no existe diferencia entre un pincel y una paleta gráfica, pero es común encontrar clasificaciones de arte digital basadas en el soporte usado: net.art, CD-Rom-art, videoarte, instalaciones interactivas y sus híbridos, que suelen etiquetarse como "arte multimedia". El escritor y docente argentino Diego Levis opina a este respecto que "las herramientas por sí mismas no representan un estímulo para la creatividad personal, pues la capacidad artística depende de factores más profundos que la mera disposición de medios tecnológicos".

Para Levis, el arte digital se inserta en un proceso progresivo de desmaterialización de la obra artística que se retrotrae a la incorporación de la fotografía al ámbito de las artes, a finales del siglo XIX. La fotografía separó el momento de la captación o construcción de la imagen del proceso de manipulación o transformación de los elementos materiales de la obra, proceso acentuado posteriormente con la aparición del cine, que incorporaba una nueva dimensión espacio-temporal intangible, que ya no se encuentra en el soporte material (la película impresionada) sino en el momento de la proyección. La televisión pudo posteriormente prescindir incluso de este soporte material y el proceso culminó, provisionalmente, en las técnicas de simulación y representación digital. No obstante, la creación de imágenes de síntesis sigue el proceso creativo de cualquier arte plástica, al crear imágenes a partir de modelos que surgen de la imaginación de sus creadores.

Una imagen digital es el resultado visual de un proceso en el que la función de la luz en los soportes químicos de la fotografía o magnéticos del vídeo ha sido sustituido por el cálculo matemático efectuado por una computadora. Desde finales de la década de 1950 las computadoras pudieron tratar sonidos e imágenes. Pese a su inicial limitación de capacidad, el potencial de la nueva tecnología atrajo a numerosos artistas, y actualmente las computadoras están presentes en distintas fases del proceso de creación y reproducción de obras en muchas disciplinas artísticas.

Unos ejemplos de Ilustración Digital:

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki